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 Miley CyrusUn article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
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Miley Ray Cyrus, née Destiny Hope Cyrus[1], est une actrice, auteure-compositrice-interprète et voix off américaine, née le 23 novembre 1992 à Nashville (Tennessee, États-Unis). Elle est l'interprète principale de la série Hannah Montana.
BiographieMiley Ray Cyrus, fille du chanteur de country et acteur Billy Ray Cyrus et de Leticia Tish Cyrus, Miley Cyrus se découvre très tôt une passion pour la scène. Elle a deux sœurs Brandi Cyrus et Noah Cyrus et deux frères, Trace qui est son demi-frère, membre du groupe Metro Station. (fils d'une précédente union entre Tish et Baxter Neal Helson, Billy Ray Cyrus l'ayant adopté étant enfant) Et Braison Cyrus. AutobiographieEn 2009 elle écrit Mon chemin (éd. Michel Lafon). Hannah Montana
En France, la série est diffusée depuis le 3 octobre 2006 sur Disney Channel. Hannah Montana première diffusion le 24 Mars 2006 dans les États-Unis et en moyenne plus de 4 millions de téléspectateurs par épisode .A partir de 2009 la série en est à sa troisième saison sur Disney Channel avec des plans pour une quatrième et dernière saison en 2010. En tant que star de Hannah Montana, Miley Cyrus est devenue populaire auprès des enfants et les adolescents, menant à une carrière réussie dans la musique. Son premier enregistrement fut le 4 avril 2006, date de la quatrième édition de Disneymania a été libéré. Miley Cyrus a chanté une reprise de "Zip James Baskett-A-Dee-Doo-Dah", originaire de la Chanson 1946 film d'animation du Sud. Le 24 Octobre la même année, Walt Disney Records a sorti le premier Soundtrack Hannah Montana. Sur les neuf titres de l'album réalisé par Miley Cyrus, huit ont été crédités à Hannah Montana et l'autre, un duo avec Billy Ray Cyrus intitulé "I Learned From You" qui a d'ailleurs été utilisé pour le générique du film Le Secret de Terabithia. 
Comme actriceEn 2003, à l'âge de onze ans, elle obtient un petit rôle dans la série télé Doc dans laquelle son père tient le rôle principal. La même année, elle est également créditée au générique de Big Fish de Tim Burton sous le nom de Destiny Hope Cyrus. Elle apparaît aussi dans un clip de la chanteuse Rhonda Vincent, ainsi que dans une émission de télévision présentée par son père. Son nom de scène Miley vient du fait que son père l'appelait "smiley" (sourire) depuis sa naissance, car elle souriait tout le temps. Son personnage de Hannah Montana apparaît dans un épisode de la série Disney La Vie de palace de Zack et Cody. 
En 2007, toujours pour Disney, elle interprète une voix dans un épisode de Kuzco, un empereur à l'école et chante I learned From You pour Le Secret de Terabithia distribué par Disney aux États-Unis. Elle apparaît aussi brièvement dans la scène finale de High School Musical 2. Elle remporte également deux Teen Choice Awards, en tant qu'artiste de l'été et meilleure comédienne dans une série télévisée de comédie (pour Hannah Montana). Elle avait déjà été nommée l'année précédente comme révélation de l'année. En 2008, elle a de nouveau remporté deux Teen Choice Awards. En 2008, elle joue dans 2 épisodes de La Vie de palace de Zack et Cody. Miley fait aussi la voix de Penny dans le film d'animation Volt:star malgré lui en version originale. En 2009, Miley Cyrus joue dans Hannah Montana, le film, sorti le 10 mars aux États-Unis, le 10 avril au Canada et le 17 juin 2009 en France. En mi-juillet 2009, Miley commence le tournage de "The Last Song", une adaptation cinématographique d'un livre de Nicholas Sparks, qui a écrit ce rôle spécialement pour elle. Le tournage se finira à mi-août et il sortira le 10 janvier 2010 aux États-Unis. Comme chanteuse
Après avoir interprété elle-même les titres de Hannah Montana, dont les deux albums de la bande originale se placent premier des ventes d'albums aux États-Unis la semaine de leur sortie. Le 18 octobre 2007, elle entame une tournée de 54 dates à travers les États-Unis. Intitulé Best of Both Worlds Tour, le spectacle met en scène Miley Cyrus à la fois en tant qu'artiste solo et son personnage de Hannah Montana. Mis en scène par Kenny Ortega (réalisateur des High School Musical), le concert devrait également être filmé en Disney Digital 3D pour être diffusé dans les salles de cinéma le 1er février 2008 aux USA, et le 11 juin 2008 en France. L'engouement du public pour cette tournée est tel que, pour certaines dates, la totalité des billets se vend en cinq minutes[2], mais une polémique frappe le concert, quand de nombreuses places se retrouvent très rapidement sur le marché noir sur des sites de vente aux enchères, à des prix prohibitifs. Miley Cyrus a sortie son 2e album solo : Breakout le 22 juillet 2008 aux États-Unis, au Canada, il a été disque de platine, le single 7 Things a été disque d'or aux USA et en Australie et le 2ème single Fly on the Wall, mais il n'a pas reçu le même succès que 7 Things. Breakout est sortie le 20 octobre 2008 en France. Miley est passée faire la promotion de son album Breakout à Berlin, à Londres et à Paris en octobre et novembre 2008. Elle est passée le 31 octobre 2008, à la Star Academy 8 où elle a chanté 7 Things avec l'académicienne Johanna. Une édition collector contenant un CD et un DVD de l'album Breakout est dans les bacs américains depuis le 18 novembre 2008, sous le nom de Breakout : Platinum Edition. La bande originale de Hannah Montana, le film est sortie dans les bacs US le 24 mars 2009, il a été disque de platine aux USA et en Espagne, le 1er single The Climb est le single de Miley qui a le mieux marché aux USA, il a été disque de disque de platine aux USA, disque d'or en Australie et puis Hoedown Throwdown est appelé la makarenna de Miley Cyrus. Il est sorti le 15 juin 2009 en France. En mai 2009, elle enregistre un duo avec Nick Jonas, membre du groupe Jonas Brothers : "Before The Storm". Ce titre est maintenant disponible sur le 4e album du groupe "Lines, Vines, and Trying Times" dans les bacs le 16 juin 2009 aux USA et le 15 juin 2009 en France et sur "The Time Of Our Lives" de Miley. La bande originale de la saison 3 de "Hannah Montana", est sortie dans les bacs US le 14 juillet 2009 et il sortira le 14 septembre 2009 en France. Fin août 2009, un mini album intitulé "The Time Of Our Lives" sortira uniquement chez les magasins Walmart à l'occasion du lancement dans ce magasin de la ligne de vêtements "Miley Cyrus And Max Azria", où apparaîtra le single "Party In The USA". Comme auteurMiley Cyrus a co-écrit 8 chansons pour l'album Meet Miley Cyrus :
Miley Cyrus a co-écrit 8 chansons pour l'album Breakout :
Miley Cyrus a co-écrit 1 chanson pour le Bande Originale du film Bolt :
Polémiques autours de certaines photosEn avril 2008, elle apparait dos nu dans le magazine Vanity Fair. Ces photos déclenchent une vive polémique aux États-Unis car elles sont interprétées par certains parents comme une incitation à la débauche. L'ampleur du scandale pousse Miley à réagir sans équivoque quelques jours plus tard : « J’ai participé à une séance de photos qui devait être “artistique” et me voilà embarrassée en voyant les images et en lisant la nouvelle. Je n’ai jamais voulu que ça se passe comme ça et je présente mes excuses à mes admirateurs pour qui je suis très reconnaissante[3]. » Justin Timberlake, Madonna ou encore Susan Sarandon déclarent alors soutenir Cyrus[4],[5]. À plusieurs reprises, des photos plutôt intimes de Miley Cyrus ont circulé sur Internet : des photos en bikini, en lingerie et certaines où la jeune chanteuse apparaît le ventre dénudé, en tirant sur son tee-shirt, et une où elle apparaît sous la douche vêtue d'un simple chandail blanc mouillé. La firme Disney, à qui Miley est associée, n'a toujours pas réagi à ces photos. En juillet 2008, des photos ont été publiées avec Thomas Sturges, les deux adolescents étaient en train de s'embrasser. Miley n'a évoqué l'affaire que dans quelques lignes du numéro de septembre 2008 du magazine américain Seventeen, où elle explique que les scandales entourant ces photos l'ont aidé à mûrir et à s'affirmer, et qu'elle était très fâchée contre les personnes qui ont mis la main sur ces photos et les ont publiées sur le Web[6],[7],[8]. Vie privéeMiley souffre d'une maladie cardiaque provoquant une tachycardie. Dans son autobiographie, Miles to Go, Miley écrit : « Il n'y a jamais un moment où je ne pense pas à mon cœur[9] ». En janvier 2008, Miley a annoncé officiellement son intention de changer son nom en « Miley Ray Cyrus, son deuxième prénom reflétant celui de son père[10] ». Le changement de nom est devenu officiel le 1er mai 2008[11]. Dans une interview avec USA Today, Miley a déclaré que sa foi est la « chose principale » et c'est la raison pour laquelle elle travaille à Hollywood[12]. Quand elle fut interviewée par Parade, elle a ajouté qu'elle va à l'église régulièrement avec sa famille[13]. Dans une interview avec le Christianity Today, Billy Ray Cyrus a déclaré : « Étant chrétiens, nous croyons au paradis » et « Nous avions aussi une bonne église et quand vous renoncez à votre église, votre pasteur et à la communauté dans laquelle vous êtes impliqués, vous faites un grand sacrifice. Admettons-le, Hollywood est un environnement complètement différent que Franklin, dans le Tennessee[14] ». FilmographieCinéma
Article détaillé : Filmographie de Miley Cyrus.
Télévision
Discographie
Article détaillé : Discographie de Miley Cyrus.
Récompenses et Nominations2007, 2008 & 2009
Liens externes
Notes et références
Sources
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Samedi 27 Mars 2010Poster un commentaire
Avatar (film, 2009)Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
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Avatar est un film de science-fiction américain appartenant au genre planet opera, écrit et réalisé par James Cameron tourné en relief 3-D, sorti en Europe le 16 décembre 2009 et en Amérique du Nord le 18 décembre 2009. L’action se déroule en 2154 sur Pandora, une des lunes d’une planète géante gazeuse, dans le système Alpha Centauri. L’exolune, recouverte d’une jungle luxuriante, est le théâtre du choc entre des humains venus y exploiter un minerai rare et susceptible de résoudre la crise énergétique sur Terre, et la population autochtone, les Na’vis qui vivent en parfaite symbiose avec leur environnement et tentent de se défendre face à l’invasion militarisée. Un programme est créé par les terriens, le programme Avatar qui va leur permettre de contrôler des corps Na’vi clonés associés à des gènes humains, afin de s’insérer dans la population et de tenter de négocier avec elle, dans la mesure où le clan « Omaticaya » est installé dans un gigantesque arbre-maison situé sur un des principaux gisements de ce minerai dénommé Unobtainium. Le personnage central de l’histoire est Jake Sully, un marine paraplégique qui, via son avatar, va devoir choisir son camp avec pour enjeu le destin de la planète. La conception d’Avatar débute en 1994, lorsque Cameron écrit un script de 80 pages pour le film[3]. Le début de la réalisation devait commencer en 1997, après la sortie de Titanic[4] mais, d’après Cameron, la technologie nécessaire pour réaliser son film n’était pas encore disponible[5]. Le travail reprend plus de 10 ans plus tard, au cours de l’été 2005 et Cameron recommence à développer le script et son univers de fiction début 2006[6],[7]. Ce film est l’un des plus coûteux de toute l’histoire du cinéma[8], selon The New York Times, le budget d’Avatar s’élèverait à 460 millions de dollars américains[9], mais son succès public fulgurant lui a permis de dégager des bénéfices après seulement dix jours d’exploitation, puis de récolter plus de 2,4 milliards de dollars américains de recettes (enregistrées au 21 février 2010[10]) : le film est ainsi le cinquième film à passer la barre symbolique du milliard de dollars de recettes et le premier film à atteindre les 2 milliards. Il devient, après seulement six semaines d’exploitation, le plus gros succès de l’histoire du cinéma, battant Titanic (1,84 milliard de dollars), également réalisé par James Cameron. Devant ce succès phénoménal, Cameron annonce rapidement qu’une trilogie est déjà prévue[11].
Synopsis [modifier]
Dans le futur, en l’an 2154, Jake Sully, ancien marine, paraplégique, accepte de participer au programme Avatar, pour remplacer son défunt frère jumeau. Il est envoyé sur Pandora, l’une des lunes de Polyphème, située dans le système stellaire d’Alpha Centauri, à 4,22 années-lumière de notre système solaire. Pandora, recouverte d’une jungle luxuriante, est peuplée d’une faune et d’une flore aussi magnifiques que dangereuses pour les humains dont la planète a été surexploitée. L’air est irrespirable pour les terriens et la planète est habitée par les Na’vis, une espèce indigène humanoïde et considérée comme primitive et hostile par les Terriens. Ils peuvent atteindre trois mètres de haut, ont une peau bleue et une queue, et vivent en harmonie avec leur environnement. Ils possèdent également une natte grâce à laquelle ils peuvent se connecter et communiquer avec les animaux et les plantes par la pensée et les sensations. Ils appellent cela « faire le lien ».
Lorsque les humains arrivent sur la planète, ils découvrent un minerai jusqu’alors inconnu dans le système solaire, l’unobtanium, qui est la clé pour résoudre la crise énergétique sur Terre. Tous les intervenants sont employés par la RDA[12], un consortium militarisé visant à l’exploitation des ressources minières dans l’espace. Comme le plus gros gisement se situe sous les racines d’un arbre gigantesque qui abrite un clan Na’vi, les Omaticayas, les Terriens décident de créer le programme Avatar, un programme diplomatique, pour gagner la confiance des Na’vis et déplacer leur peuple, afin d’extraire le minerai. Jake Sully est recruté pour faire partie du programme Avatar car il possède le même génome que son frère jumeau, un scientifique participant au programme mais assassiné lors d’un vol. En effet chaque « avatar » est créé génétiquement à partir d’ADN de Na’vi et de l’ADN de son « pilote ». Cela donne un être possédant un corps Na’vi et un cerveau humain, qui est contrôlable à distance par un humain grâce à des ordinateurs. Un avatar qui n’est pas relié à un pilote est dans le coma et quand un pilote est connecté à un avatar dans un caisson spécial, son corps est comme endormi. Plusieurs humains participent au programme et ont donc un avatar, dont le docteur Grace Augustine qui est responsable scientifique et Norman Spellman spécialiste de la langue Na’vi, débarqué en même temps que Sully. Jake prend donc le contrôle de son avatar et découvre la joie de pouvoir marcher à nouveau. Il part ensuite en mission d’exploration dans la jungle avec les avatars de Grace et Norman. Il découvre les multiples beautés et dangers de Pandora. Poursuivi par un prédateur gigantesque et séparé de ses compagnons, il se retrouve seul à passer la nuit dans la jungle. Il manque de se faire tuer mais une jeune femme Na’vi nommée Neytiri le sauve. Suite à un signe d’Eywa, divinité Na’vi qui personnifie la nature, elle décide de l’emmener avec elle, et il fait la connaissance du peuple Omaticaya. Jake apprend alors que Neytiri est la fille d’Eytukan, le chef du clan Omaticaya, et doit devenir la future Tsahik (chamane) lorsque sa mère quittera ce monde. Le futur chef du clan, qui devra former un couple avec Neytiri, est le chef des guerriers, nommé Tsu’tey. Durant les trois mois de la mission, il s’intègre de plus en plus aux Omaticayas : il apprend les coutumes du peuple, et rapporte tous ses apprentissages au chef de la sécurité militaire de la mission Avatar, le colonel Quaritch. Mais ayant appris à vivre comme un Na’vi en apprenant à chasser, à parler leur langue et surtout en domptant son Ikran (une sorte de dragon volant), il est considéré comme faisant partie des Omaticayas. Et il s’aperçoit vite qu’il est tombé amoureux de Neytiri avec laquelle il s’unit devant Eywa. Mais, le lendemain, Quaritch et Parker, le chef civil du programme, envoient les bulldozers. Jake se battant pour défendre les Omaticayas, est considéré comme un traître par Quaritch. Il est également rejeté par les Omaticayas lorsqu’il leur apprend qu’il leur a menti sur le véritable but de sa mission. Peu après, Quaritch fait détruire par les forces terriennes l’Arbre Maison, lieu où vivent les Omaticayas, et leur chef meurt lors de son effondrement. Jake revient vers le peuple dont il fait maintenant partie après avoir dompté l’un des monstres mythique de Pandora, appelé Toruk, pour se faire entendre. Convaincus, les Omaticayas le réintègrent à leur peuple. Il rassemble une alliance d’une quinzaine de clans, après avoir pris soin d’emmener son vrai corps le plus loin possible du campement militaire de base. Lors de cette fuite, Grace est mortellement blessée. Jake demande l’aide des Omaticaya pour la soigner, ou passer définitivement son esprit dans le corps de l’avatar, mais il est déjà trop tard et Grace s’éteint sous l’arbre des âmes, son esprit rejoignant Eywa. Mais Quaritch voyant d’importants mouvements de troupe de la part des Na’vis, monte une attaque préventive contre eux avec pour but de détruire l’arbre des âmes, le plus grand lieu de recueillement auprès d’Eywa pour les Na’vis. Ceux-ci, dirigés par Jake Sully, Norman et Tsu’tey, nouveau chef des Omaticayas, vont alors entrer en guerre contre les humains. Gagnant au début grâce à l’effet de surprise, ils sont ensuite écrasés par la puissance des armes terriennes. Ce n’est qu’à la fin que des milliers d’animaux envoyés par Eywa détruisent définitivement les troupes de Quaritch, lui-même tué de deux flèches par Neytiri alors qu’il allait tuer l’avatar de Jake. Jake lui-même dans son caisson commence à manquer d’air à cause d’une vitre cassée par Quaritch et est sauvé de justesse par Neytiri. Lors des dernières scènes, les terriens quittent la planète. Les Na’vis avec l’aide d’Eywa transfèrent définitivement l’esprit de Jake dans le corps de son Avatar, qui n’en devient donc plus un.
Fiche technique [modifier]Sauf mention contraire, cette fiche technique est établie à partir d’IMDb[13].
Distribution [modifier]Humains [modifier]
Na'vi [modifier]
Production [modifier]Inspirations [modifier]Quand on lui demande comment en est il venu à cette histoire, Cameron répond : « mon inspiration est chaque livre de science fiction que j’ai lu étant petit. Plus quelques-uns qui n’étaient pas de la science fiction »[3]. Confirmées par Cameron [modifier]
Les aventures de John Carter of Mars de Edgar Rice Burroughs ont été une des sources d’inspirations reconnues par Cameron. Ici la couverture de la première édition, 1917.
James Cameron a déclaré s’être inspiré de livres d’aventures se déroulant dans la jungle, tels que ceux écrit par Edgar Rice Burroughs (1875-1950) et H. Rider Haggard (1856-1925)[3],[21]. Edgar Rice Burroughs est le créateur de Tarzan mais aussi de John Carter of Mars de la série cycle de Mars. H. Rider Haggard quant à lui est le créateur d’Allan Quatermain, le héros des Mines du Roi Salomon, identifié comme l’un des modèles au personnage d’Indiana Jones dans Les Aventuriers de l’arche perdue de Steven Spielberg et George Lucas[22],[23],[24]. James Cameron dit lui-même qu’Avatar partage des sujets avec les films En liberté dans les champs du seigneur et La Forêt d’émeraude, qui montrent les heurts entre les cultures et les civilisations, et reconnait le lien avec Danse avec les loups où un soldat se fond dans la culture qu’il combattait préalablement[25]. 
L’apparence des Na’vi, les personnages natifs du monde dépeint dans le film, a été inspirée d’un rêve que la mère de Cameron a fait longtemps avant qu’il écrive Avatar. Elle rêva d’une femme bleue de 12 pieds[27] de haut et James Cameron pensa : « C’est une image cool ![28] » C’est ainsi qu’en 1976 ou 1977, il mit dans son premier scénario une planète avec une population autochtone « sublime » à la peau bleue ayant une taille de 12 pieds, ce qui fera plus tard la base pour le peuple Na’vi dans Avatar[29]. Concernant le choix du bleu pour la couleur de peau des Na’vi, Cameron dit : « J’aime simplement le bleu. C’est une bonne couleur… de plus, il y a un rapport avec les dieux hindous[30] ce qui me plait sur le plan conceptuel. »[31] Pour créer les montagnes flottantes « Hallelujah », les décorateurs se sont inspirés de « nombreux types de montagnes, mais principalement des formations karstiques situées en Chine »[32]. D’après le chef décorateur Dylan Cole, les roches suspendues du film ont été directement inspirées du Huang Shan, également connu sous le nom de Mont Huang, et de montagnes de la province du Hunan province, parmi d’autres à travers le monde[32]. Cameron déclara lors d’une conférence de presse à Pékin « Tout ce que nous avons eu à faire est de simplement recréer la montagne Huangshan dans l’espace. »[33]. Lorsqu’on lui demande si l’idée des montagnes flottantes ne proviendrait pas de la couverture d’un album du groupe de rock Yes[34], il répond en riant « Cela aurait pu… au temps où je fumais du cannabis. »[31] 
Afin de créer l’intérieur de la colonie minière humaine sur Pandora, les designers ont visité la plateforme de forage Noble Clyde Boudreaux[35] située dans le Golfe du Mexique durant le mois de juillet 2007. Ils ont photographié, mesuré et filmé chaque détail de la foreuse, qui fut ensuite reproduite en image de synthèse durant la post-production[36]. 
De nombreuses créatures imaginaires de Pandora ont été inspirées des créatures sous-marines que Cameron a pu observer lors de ses plongées, notamment lors du tournage de son documentaire Aliens of the Deep en 2005[37],[38]. Ainsi les plantes Helicoradian, qui se rétractent en un clin d’œil au moindre contact, sont inspirées de Spirobranchus giganteus, une espèce de ver tubicole commun dans les mers du monde entier[39]. Et l’idée d’un monde bioluminescent, où les organismes vivants produisent et émettent de la lumière vient également de ce que Cameron a pu observer dans les océans[40]. Un des morceau de la bande originale est d’ailleurs dénommée The Bioluminescence of the Night[41]. Pour l’histoire d’amour entre les personnages Jake et Neytiri, Cameron a appliqué un thème de l’amour impossible à la manière de Shakespeare[42] et reconnait sa ressemblance avec le couple Jack et Rose de Titanic. Dans les deux couples, on retrouve les origines radicalement différentes des deux personnages qui sont obligés de choisir entre les deux communautés. « Ils tombent amoureux l’un de l’autre, Mais ils doivent combattre côte-à-côte, et il y a ce genre de nécessité à laisser partir l’autre personne afin de pouvoir faire ce que vous devez faire, ce qui est très intéressant[43],[44] » Bien que Cameron jugea bon de ne pas faire tomber amoureux Jake et Neytiri immédiatement, Worthington et Saldana, les acteurs, désapprouvèrent. Cameron déclara que Worthington et Saldana « avaient une grande alchimie » pendant le tournage[44]. Références supposées [modifier]D’après certains professionnels et critiques de cinéma, les références ci dessous sont de plausibles sources d’inspiration, mais elles n’ont pas été reconnues ou confirmées comme telles par Cameron. 
Le magazine Première cite, entre autres, les bandes dessinées Aquablue, Sillage et Valérian et Laureline[45]. Aquablue présente un scénario similaire sur le plan de la critique du colonialisme et des idées écologistes, le tout dans un contexte futuriste de colonisation de l’espace : les corps expéditionnaires de la Légion protégeant la Texec d’Aquablue ressemblent au consortium Resources Development Administration (AMD) d’Avatar, l’exosquelette motorisé lourd utilisé par les soldats des deux univers également. Les Na’vis présentent des similitudes morphologiques et anthropomorphiques, dont une peau bleue, avec celle du peuple autochtone d’Aquablue. Sillage a une thématique similaire ainsi que le nom de l’héroïne, Navis, homophone des indigènes pandoriens. L’Express met en avant la ressemblance entre l’histoire d’Avatar et celle de Pocahontas la princesse powhatan tombant amoureuse d’un envahisseur qui après avoir découvert sa culture se range au côté des autochtones contre le despotisme des colons, thème repris dans le film Danse avec les loups[46]. Première cite également les films Danse avec les loups, La Guerre des étoiles, La flèche brisée, James Cameron ayant admis être « très influencé par les westerns classiques ». Le magazine cite également comme références plausibles les réalisateurs Terrence Malick (La Ligne Rouge et Le Nouveau Monde) et Hayao Miyazaki (Le Château dans le ciel, Princesse Mononoké et Pompoko)[47]. Genèse du film [modifier]
En 1994, James Cameron écrit un script de 80 pages pour Avatar[3] en seulement deux semaines[48],[49]. En août 1996, il annonce qu’après avoir terminé Titanic il tournera le film Avatar, qui mettra en scène des acteurs en image de synthèse[50]. Il estime alors que le projet coutera 100 millions de dollars et emploiera au moins 6 acteurs pour les rôles principaux « qui sembleront vrais mais n’existeront pas physiquement dans le monde réel »[51]. Digital Domain, une société spécialisée dans les effets spéciaux numériques avec laquelle Cameron est associée rejoint le projet. La production est supposé démarrer au cours de l’été 1997, pour une sortie en 1999[4] Cependant, Cameron estime que la technologie existante alors ne lui permettra pas de donner vie de façon satisfaisante à sa vision de l’histoire. Il décide alors de mettre en suspens le projet en attendant que la technique s’améliore[5]. En juin 2005, Cameron annonce être en train de travailler sur un projet nommé temporairement Project 880, parallèlement avec un autre projet, Battle Angel, film tiré du manga Gunnm[52]. Puis, on apprend que la 20th Century Fox a avancé 10 millions de dollars à Cameron afin qu’il tourne un clip montrant le monde d’Avatar. La vidéo est présentée aux dirigeants de la Fox en octobre 2005[53]. En décembre, Cameron déclare qu’il prévoit d’abord de réaliser Battle Angel pour une sortie mi 2007, puis son Project 880 pour une sortie en 2009[54]. En février 2006, Cameron annonce qu’il intervertit les priorités sur ses deux projets - Project 880 devrait sortir en 2007 et Battle Angel en 2009. Il précise que la sortie de Project 880 pourrait être repoussée à 2008[55]. En février 2006, Cameron révèle que le Project 880 est en fait une « version retravaillée d’Avatar », un film qu’il a tenté de faire quelques années plus tôt[56] et qu’il pense pouvoir enfin réaliser, grâce aux avancées technologiques dans le domaine de l’animation des personnages en images de synthèse, citant notamment Gollum dans la trilogie du Seigneur des anneaux de Peter Jackson, King Kong du même réalisateur, et Davy Jones de la série Pirates des Caraïbes[3]. Cameron choisit de réaliser d’abord Avatar plutôt que Battle Angel après avoir effectué l’année précédente un test caméra de cinq jours[57]. Son script initial qu’on pouvait jusqu’alors trouver sur Internet depuis des années semble alors avoir disparu de la circulation[58]. Développement [modifier]
De janvier à avril 2006, Cameron travailla sur le script et créa une culture pour les Na’vis. Leur langage est créée par Paul Frommer, un professeur de la Marshall School of Business (Californie) titulaire d’un doctorat en linguistique, également enseignant à l’Université de Californie du Sud[59],[3]. La langue na’vi possède un vocabulaire d’environ 1 000 mots, dont une trentaine ajoutées par Cameron. Elle utilise des consonnes éjectives [pʼ tʼ kʼ], épelées px, tx, kx que l’on retrouve dans la langue Amharique en Éthiopie, et les initiales « ng » que Cameron a pu emprunter à la langue Māori[7]. Sigourney Weaver et les scénographes ont rencontré Jodie S. Holt, professeur en physiologie des plantes à l’Université de Californie à Riverside, afin d’apprendre les méthodes utilisées par les botanistes pour étudier et collecter les plantes, et pour discuter les façons d’expliquer la communication entre les organismes sur Pandora[60]. En juillet 2006, Cameron annonce qu’Avatar devrait sortir mi-2008 et qu’il commencera la photographie avec le casting définitif en février 2007[61]. En août, le studio d’effets visuels Weta Digital signe avec Cameron[62]. Stan Winston, qui a déjà collaboré avec Cameron par le passé, rejoint l’équipe pour travailler sur les décors du film[63]. La recherche et création des lieux et des décors du film a duré plusieurs années. Deux chefs décorateurs ont travaillé sur le film, ainsi que deux départements artistiques différents, l’un travaillant sur la flore et la faune de Pandora, l’autre sur les humains et leurs machines[64]. En septembre 2006, Cameron annonce qu’il utilise une caméra de son invention, une Fusion Camera System modifiée, afin de filmer les scènes d’Avatar en 3-D. Le système utilise deux caméras haute définition Sony HDC-F950 HD reliées entre elles afin de reproduire la vision stéréoscopique due à la séparation entre les yeux humains[65]. Pendant ce temps, la Fox est en proie au doute à cause de l’expérience douloureuse du tournage du dernier long métrage de Cameron, le Titanic, où celui ci avait accumulé les dépassements de budgets et les retards. Cameron réécrit le script d’Avatar afin de réduire le nombre de protagonistes, propose de diminuer son cachet en cas d’échec commercial et installe un feu tricolore bloqué sur l’orange a côté du bureau du co-producteur Jon Landau pour faire prendre conscience à tous du futur incertain du projet[53]. Mi-2006, la Fox fait savoir à Cameron « en termes on ne peut plus clairs qu’ils ne financeront pas le film ». Il commence alors à faire le tour d’autres studios et montre sa preuve de concept à Dick Cook, alors président de Walt Disney[53]. Toutefois, au moment où Disney tente de s’engager, Fox exerce son droit de préemption, lui permettant d’obtenir un délai[53]. En octobre 2006, la Fox accepte finalement de co-financer Avatar, après que le studio Ingenious Media s’est aussi engagé, réduisant l’exposition financière de la Fox à moins de la moitié du budget officiel de 237 millions de dollars. À partir de ce moment, Cameron et Landau font passer leur feu au vert[53]. En décembre 2006, Cameron décrit Avatar comme « un conte futuriste prenant place sur une planète d’ici 200 ans… une aventure dans la jungle à l’ancienne avec une conscience environnementale… qui tend vers un degré mythique de narration »[66]. En janvier 2007, la presse décrit le film ainsi : « Avatar est aussi un voyage émotionnel sur la rédemption et la révolution. C’est l’histoire d’un ancien marine blessé, poussé à coloniser et à exploiter une planète exotique riche en biodiversité, qui finalement se retrouve à la tête des indigènes dans une bataille pour leur survie » et « Nous avons créé un monde entier, un écosystème complet de plantes et de créatures fantasmagoriques, et un peuple natif avec une riche culture et un langage. »[67] Selon les sources, le budget du film est estimé entre environ 280 et 310 millions de dollars pour les coûts de production, et 150 millions de dollars pour le marketing[68],[69],[70]. Toutefois, un porte-parole du studio interviewé sur le site internet The Wrap, annonça que le budget du film « est de 237 millions, plus 150 millions pour la promotion, fin de l’histoire. »[71] Tournage [modifier]
Le tournage d’Avatar commence en avril 2007 à Los Angeles et à Wellington, capitale de la Nouvelle-Zélande. Cameron décrit le film comme un hybride avec des scènes tournées de façon classique et d’autres avec des personnages et un environnement générés par ordinateur : « Idéalement l’audience n’aura aucune idée de ce qu’elle est en train de regarder. » Il indique qu’il a déjà travaillé quatre mois sur des scènes secondaires du film[72]. Les scènes classiques sont filmées avec une version modifiée de la Fusion Camera System développée par Cameron et Vince Pace[73]. En janvier 2007, la Fox annonce que le tournage en 3-D sera fait à raison de 24 images par seconde, en dépit de l’avis de Cameron qui pense qu’un film en 3-D nécessite une cadence plus importante afin de rendre l’effet stroboscopique moins notable[74]. D’après Cameron, le film est composé à 60 % d’images de synthèse et à 40 % de scènes tournées en direct avec des maquettes miniatures traditionnelles[75]. Le tournage en motion capture (ou mocap), qui permet de capter les mouvements des acteurs afin de les retranscrire en images de synthèse dans un univers virtuel, dura 31 jours et se déroula sur la scène de la Hughes Aircraft Company à Playa Vista, Los Angeles, en Californie[57],[76]. Plus d’un milliers de personnes participèrent au tournage[76]. Afin de préparer certaines séquences, tous les acteurs subirent un entrainement spécifique selon les compétences de leurs personnages, telles que le tir à l’arc, l’équitation, le maniement des armes à feu et le combat à mains nues. Il reçurent également un apprentissage de la langue Na’vi crée spécialement pour le film[77]. Avant de débuter le tournage, Cameron envoya également tous les acteurs dans la jungle à Hawaï[78] afin qu’ils ressentent par eux-mêmes l’ambiance d’une forêt tropicale humide avant le tournage en studio[77]. Durant le tournage, Cameron utilise une technique permettant une conception novatrice de la mise en scène dans le domaine du motion-capture et du cinéma virtuel. Il demande à Rob Legato de lui concevoir un système de caméra virtuelle, dénommé le « Director Centric System », qui permet au réalisateur de se projeter dans l’univers virtuel et de visualiser en temps réel les personnages en images de synthèses créés à partir des données provenant de ses comédiens lors de la capture de mouvements[79]. Legato avait déjà expérimentée une version basique de ce système sur les scènes du crash d’avion de Aviator de Martin Scorsese. Et Steven Spielberg avait déjà testé le principe de la « simulcam » sur le tournage de A.I. Intelligence artificielle. En pratique, le réalisateur tient une sorte de caméra dénuée d’objectif, marquée pour être repérée dans l’espace par les capteurs employés pour la capture de mouvements, constituée d’un cadre et d’un moniteur sur lequel est diffusé en temps réel une version basique du décor et des personnages en images de synthèses, permettant à Cameron de contrôler que le cadre reste correct[79]. Cameron décrit le système comme une « forme de pure création où si vous voulez déplacer un arbre ou une montagne ou le ciel, ou changer l’heure de la journée, vous avez un contrôle complet sur les éléments. »[80]. Cameron donna l’occasion à Steven Spielberg et à Peter Jackson de tester la nouvelle technologie[66]. Spielberg et George Lucas avaient déjà rendu visite à Cameron sur le plateau lors du tournage[81],[82],[83]. Effets spéciaux [modifier]
Un certain nombre d’effets spéciaux innovants ont été utilisés sur le tournage d’Avatar. D’après Cameron, le film était reporté depuis les années 1990 dans l’attente que la technologie atteigne un niveau d’avancement suffisant pour dépeindre fidèlement sa vision de Pandora et de ses habitants[50],[4]. Le réalisateur avait prévu d’utiliser des personnages de synthèse photo-réalistes, crées avec les nouvelles techniques d’animation de motion-capture développées dans les 14 mois précédant décembre 2006[84]. Les innovations incluent un nouveau système pour éclairer de grandes zones telle que la jungle de Pandora[85], « The Volume », une pièce dédiée au motion-capture six fois plus grande que n’importe qu’elle autre pièce jamais utilisée, et une méthode améliorée pour la capture des expressions faciales des acteurs, permettant non plus une simple capture de mouvement, mais une capture de performance. Pour cela, les acteurs portent une sorte de cagoule sur laquelle est fixée une petite caméra filmant de près et en détails chaque mouvement de leur visage et de leur yeux[86]. D’après Cameron, cette méthode permet au réalisateur de transférer 100 % des performances physiques des acteurs à leurs équivalents digitaux[87]. De plus, durant le mocap, de nombreuses caméras permettent d’enregistrer de multiples angles de vue de chaque performance[88]. Un certain nombre de scènes ont été particulièrement difficiles à réaliser. Richard Baneham, un des superviseurs de l’animation, cite la séquence où Jake sous forme humaine est porté par Neytiri[89]. Le principal studio à avoir travaillé sur les effets spéciaux est Weta Digital, crée par Peter Jackson et installé à Wellington en Nouvelle-Zélande, employant à un moment donné 900 personnes[90]. Pour réaliser Avatar, Weta a utilisé un centre de traitement de données de 10 000 square foot, utilisant 4 000 serveurs Hewlett-Packard représentant 35 000 processeurs[91], plaçant le centre de traitement entre la 193e et la 197e place du TOP500, projet de classification des 500 premiers supercalculateurs connus au monde. Créer les personnages Na’vi et le monde virtuel de Pandora a nécessité plus d’un petaoctet de mémoire[92] et chaque minute du film représente 17,28 gigaoctets[93]. Pour pouvoir respecter les délais, d’autres équipes ont rejoint Weta telles que Industrial Light & Magic, qui travailla notamment sur les scènes de la bataille finale. ILM a pris en charge les effets spéciaux d’un grand nombre des véhicules du film et a conçu une nouvelle façon de réaliser les explosions en images de synthèse[94]. Joe Letteri a été le superviseur général des effets spéciaux sur le film[95]. Thèmes [modifier]
Avatar est pour James Cameron avant tout un voyage d’aventure et d’action et de découverte de soi dans un contexte de biodiversité et d’impérialisme[29]. « Impérialisme dans le sens où l’histoire humaine a toujours fonctionné, c’est-à-dire que le peuple avec le plus de puissance militaire ou technologique a tendance à supplanter ou détruire les peuples qui sont plus faibles, généralement pour leurs ressources. » James Cameron compare même avec l’époque présente où l’augmentation de la population et le manque de ressources dont le pétrole fera « que nous nous battrons de plus en plus pour de moins en moins. »[29] Avatar possède de vives scènes de combat mais c’est également un film sur la paix, qui pour James Cameron peut être atteinte « grâce à une puissance de feu supérieure mais d’un autre côté je déteste l’abus de pouvoir et l’impérialisme rampant déguisé en patriotisme. Certains sujets que vous ne pouvez pas soulever sans être qualifié d’antipatriotisme mais je pense que c’est très patriotique de remettre en question un système qui a besoin de limite, ou il devient Rome »[96]. Au festival Comic Con de 2009, Cameron a dit aux participants qu’il voulait faire « quelque chose qui a cette cuillerée à soupe de sucre de toute l’action et de l’aventure et tout ça[97]. » Il voulait que ça le fasse frissonner « comme un fan » mais aussi avoir une conscience « que peut-être dans l’appréciation de ce qui nous fait réfléchir sur notre façon d’interagir avec la nature et notre prochain[98],[99]. » Il ajoute que « les Na’vi représentent en quelque sorte notre « Moi » supérieur, ou nos propres aspirations, ce que nous aimerions penser que nous sommes[100]. » et Cameron dit que même s’il y a de bons humains dans le film, les humains « représentent ce que nous pouvons être avec ces parts de nous-mêmes qui détruisent notre monde et peuvent même condamner notre futur[99],[101]. » Cameron a reconnu que Avatar critique implicitement la guerre en Irak des États-Unis et la nature impersonnelle de la guerre en général[102]. En référence à l’utilisation du terme de « choc et effroi » dans le film, qui est une doctrine militaire américaine, Cameron a déclaré « Nous savons ce que c’est que de lancer des missiles. Nous ne savons pas à quoi cela ressemble d’en recevoir sur notre sol à domicile, pas en Amérique[103]. » Dans une interview suivante cependant, Cameron dit que « Le film n’est absolument pas anti-Américain[104]. » et dans une autre que « Cela peut être une histoire de lutte contre un pouvoir cruel aussi classique que Star Wars.(…) Vous pouvez l’interpréter de beaucoup, beaucoup, de manières différentes. Les méchants peuvent être l’Amérique dans ce film, ou les bons. Cela dépend de votre perspective. »[29] Une scène dans le film dépeint la violente destruction de l’arbre-foyer des Na’vi, qui s’écroule en flammes après une attaque de missiles, recouvrant le paysage de cendres. Quand on lui parle de la ressemblance visuelle de cette scène avec les événements du 11 septembre 2001 sur le World Trade Center, Cameron dit avoir été surpris de cette troublante ressemblance[102]. Dans cette même séquence le colonel Miles Quaritch parle des Walkyries, il s’agit d’une allusion à l’attaque héliportée du film Apocalypse Now, au son de la musique de la Chevauchée des Walkyries.[réf. nécessaire] Dans une interview du Times magazine, Cameron a abordé le sujet de la signification du titre du film en répondant à la question « Qu’est-ce qu’un avatar, au juste ? » Il répondit ainsi : « C’est une incarnation d’un des dieux indiens prenant une forme charnelle. Dans ce film, cela signifie que la technologie de l’homme à l’avenir sera capable d’insuffler l’intelligence d’un humain dans un corps situé à distance, un corps biologique[106],[107]. » Avatar renvoie aussi aux exactions commises actuellement sur les peuples indigènes qui subissent « la discrimination d’un monde qui pense qu’ils sont primitifs et attardés parce qu’ils n’aspirent pas au mode de vie des pays industrialisés et choisissent souvent, comme ils le font depuis des millénaires, de ne dépendre que de leur environnement naturel pour survivre[105]. » L’ONG Survival International a recueilli des témoignages de représentants de ces peuples qui ont visionné le film et le parallélisme dans leur discours est plus que troublant. Ainsi pour les Punan de Bornéo : « Les Na’vi d’Avatar se lamentent parce que leur forêt est détruite. Il en est de même pour nous, les Punan. Les compagnies d’exploitation forestière abattent nos grands arbres, polluent nos rivières et font disparaître notre gibier ». Les réactions sont les mêmes chez les Bushmen d’Afrique australe qui indiquent que « La terre et les Bushmen sont indissociables » et les Yanomami de la forêt amazonienne. Les Maoris ont inspiré à James Cameron le dialecte des Na’vis[105]. Pour James Cameron, une des idées principale du film est qu’il « nous interroge sur le fait que tout est lié, les êtres humains les uns aux autres et chacun de nous à la Terre »[105]. Bande originale [modifier]La bande originale d’Avatar a été crée par le compositeur américain James Horner, qui avait déjà travaillé avec James Cameron sur les films Aliens, le retour et Titanic[108]. Elle se compose de quatorze titres, d’une durée de 1 h 14[109].
Marketing [modifier]Promotion [modifier]
Les premières photos officielles du films sont publiées le 14 août 2009[110] et le magazine Empire propose des images exclusives du film dans son édition de novembre[111]. Le 23 juillet, Cameron, le producteur Jon Landau, Zoe Saldana, Stephen Lang et Sigourney Weaver apparaissent ensemble lors d’un débat animé par Tom Rothman lors du Comic-Con 2009. À cette occasion, près de vingt cinq minutes d’images provenant du film sont dévoilées[112] en Dolby 3D[113]. Weaver et Cameron participent à d’autres débats dans le cadre du Comic-Con, dans le but de promouvoir le film, respectivement le 23[114] et le 24 juillet[115]. James Cameron annonce lors du Comic-Con que le 21 août sera l’« Avatar Day ». C’est ce jour précisément que la bande-annonce du film sera diffusé dans tous les formats cinématographiques, ainsi que la bande-annonce du jeu vidéo et la collection de jeu dérivé[116]. La bande-annonce de 129 secondes sort en ligne le 20 août[117] et devient la bande-annonce la plus visionnée sur le site d’Apple avec 4 millions de visionnements en lecture en continu dès le premier jour[118],[119]. Une nouvelle bande-annonce de 210 secondes sort en salle le 23 octobre, puis se retrouve en ligne le 29 octobre sur Yahoo![120],[121]. Une version plus longue en IMAX 3D reçoit des critiques très positives[117]. Néanmoins, quelques jours après la sortie de la première bande-annonce, The Hollywood Reporter rapporte le même scepticisme ambiant que lors de la sortie de Titanic. L’événement suscite de nombreuses réactions sur le Web. Certains comparent Avatar à des films d’animations tels que Delgo ou Les Aventures de Zak et Crysta dans la forêt de FernGully[119]. Le site SpoutBlog met en ligne le jour même un article intitulé Les 10 films auxquelles Avatar ressemble malheureusement[122]. Les Na’vis sont comparés à Jar Jar Binks[119] ou à des Schtroumpfs géants[123]. Le 30 octobre, pour célébrer l’ouverture du premier cinéma 3D au Vietnam, la Fox autorise Megastar Cinema à projeter un extrait exclusif de 16 minutes du film à la presse[124]. Le 1er novembre 2009, une bande-annonce de trois minutes et demie est diffusée en direct aux spectateurs d’un match de football américain au Cowboys Stadium à Arlington, Texas, sur le Diamond Vision screen, le plus grand écran géant au monde, ainsi qu’aux téléspectateurs regardant le match retransmit sur la Fox. Il s’agirait de la plus importante diffusion en direct d’une bande-annonce jamais réalisée[125],[126]. The Coca-Cola Company collabora avec la Twentieth Century Fox pour lancer une campagne publicitaire mondiale afin de promouvoir le film. Le point culminant de la campagne fut l’ouverture du site web AVTR.com. Des bouteilles et des canettes de Coca-Cola Zero, lorsqu’elles étaient tenues devant une webcam, permettaient aux utilisateurs d’interagir avec le site en 3D grâce à une technologie de réalité augmentée[127]. Dans l’épisode The Gamer In The Grease (Saison 5, épisode 9) de la série Bones appartenant à Fox Network, on voit Joel David Moore, qui tient un rôle récurrent dans la série, attendre impatiemment la sortie d’Avatar[128]. Jeu vidéo [modifier]
Article détaillé : Avatar (jeu vidéo).
Un jeu vidéo du même nom développé par Ubisoft est sorti quelques semaines avant le film, il ne reprend pas la trame du film mais seulement son univers et l’utilisation de la 3D[129]. Le réalisateur et les développeurs du jeu vidéo ont collaboré étroitement, et Cameron décida d’inclure certains des véhicules et des créatures développés par l’équipe d’Ubisoft[130]. James Cameron’s Avatar: The Game est sorti le 1er décembre pour la plupart des consoles de jeu vidéo (PlayStation 3, Xbox 360, Wii, Nintendo DS, iPhone) et pour Microsoft Windows, et le 8 décembre pour la PlayStation Portable[131]. Livres [modifier]Avatar: A Confidential Report on the Biological and Social History of Pandora, un livre guide de 224 pages sur la planète Pandora, édité par Harper Entertainment et sortit le 24 novembre 2009 soit quelques semaines avant la sortie du film[132]. Il propose une compilation de données faite par les humains sur Pandora et les formes de vie qui s’y trouve. Il a été écrit par Maria Wilhelm et Dirk Mathison. HarperFestival a également édité James Cameron’s Avatar: The Reusable Scrapbook, un livre pour enfants de 48 pages écrit par Wilhelm[133]. The Art of Avatar: James Cameron’s Epic Adventure est sorti le 30 novembre 2009, édité par Abrams Books[134], il présente certaines créations artistiques du film comme des croquis, des illustrations de Lisa Fitzpatrick et des photographies faites sur le plateau de tournage. Le producteur Jon Landau a écrit les avant-propos, Cameron l’épilogue et le réalisateur Peter Jackson la préface. Lors d’une interview en 2009 Cameron avait annoncé qu’il comptait écrire un roman sur le monde d’Avatar une fois le film sortit[135]. En février 2010, le producteur Jon Landau annonce que Cameron travaille sur un livre sous forme de préquelle qui permettra de développer certaines informations inexploitées du film, afin d’aller plus en profondeur et de donner une fondation à Pandora[136]. En cas de succès, il n’exclut pas la parution de sagas littéraires reprenant l’univers de Pandora, comme ce que George Lucas avait fait avec La Guerre des étoiles[137]. Timbre [modifier]En France à l’occasion de la sortie du film, La Poste a édité un timbre collector inédit, à effet métallique brillant, en version limitée à 20 000 exemplaires. La planche de 10 timbres était vendue au prix de 9,90 euros dès le 16 décembre 2009, en exclusivité sur la boutique web du timbre. Elle comprend 10 timbres autocollants à validité permanente représentant les visages de Jake et Neytiri, et une grande vignette reprenant le visuel[138]. Figurine [modifier]Mattel Toys annonce en décembre 2009 une collection de figurines Avatar[139],[140]. Chaque figurine sera livrée avec un tag internet 3D, dénommé i-TAG, que l’acheteur pourra scanner en utilisant une webcam, et qui permettra d’accéder à une page en ligne unique, spécifique à chaque figurine[139]. Une série de figurine représentant chacun des six personnages principaux du film est aussi distribuée dans les Happy Meals de McDonald’s en Argentine, Brésil, Canada, Chine, Colombie, États-Unis et Venezuela[141]. Réception du film [modifier]Sortie internationale [modifier]Avatar sort en avant-première à Londres le 10 décembre 2009, puis dans le monde entier entre le 16 et le 18 décembre[142]. Il était initialement prévu une sortie pour le 22 mai 2009[143] mais la date est repoussée pour donner plus de temps pour le traitement post-production (les dernières séquences furent tournées en novembre[144]), et pour que les salles de cinéma puissent s’équiper pour la projection en 3-D[145]. Cameron annonce que le format de projection sera de 1.78:1 pour les écrans 3-D et de 2.39:1 pour les écrans 2-D[146]. Néanmoins il prévoit également un format 2.39:1 pour la 3-D sur les écrans à hauteur d’image constante[147]. Avatar sort dans 3 457 salles aux États-Unis, dont 2 032 sont équipées de la 3-D. Au total 90 % des billets réservés pour la sortie d’Avatar concernent les salles en 3-D[148]. Au niveau international, Avatar sort sur un total de 14 604 écrans répartis dans 106 pays, dont 3 671 projettent le film en 3-D[149],[150]. Le film est présenté de façon simultanée en format IMAX 3-D, dans 178 salles aux États-Unis et dans 58 salles dans le reste du monde, auxquelles s’ajoutent 25 salles de plus les semaines suivantes[151], pour un total record de 261 salles. Le record précédant étant détenu par Harry Potter et le Prince de sang-mêlé, qui fut projeté dans 161 salles IMAX aux États-Unis et dans environ 70 salles IMAX dans le reste du monde[152]. En Corée, la 20th Century Fox Korea sort une version du film en 4-D, avec « des sièges mobiles, des odeurs d’explosifs, des projections de gouttelettes d’eau, des lasers et du vent. » [153] Box-office [modifier]
Ces 5 pays représente 696 millions $, soit environ 39 % des recettes à l’international[159], estimées à 1,775 milliard $[160]. La France est donc 1er dans le box office à l’international, c’est-à-dire second dans le box office mondial.
Réception critique [modifier]Dans l’ensemble, le film reçu des critiques largement positives. Le site américain Rotten Tomatoes, qui compile un grand nombre de critiques trouvées sur le Web, rapporte que 82 % des 250 critiques sélectionnées donnaient un avis positif sur le film avec une note moyenne de 7,4 sur 10[161]. Sur le même site, le Cream of the Crop, constitué des avis des professionnels les plus populaires des milieux de la presse écrite, de l’Internet, de la télévision et de la radio[162] notait positivement le film à 94 % sur un échantillon de 35 critiques[163]. Le consensus général du site est que « il pourrait être plus impressionnant sur le plan technique que sur le plan de son scénario, mais Avatar réaffirme le don singulier de James Cameron pour un cinéma imaginatif et prenant[161] ». Sur Metacritic, site pouvant être comparé à Rotten Tomatoes mais au système de notation différent, le film obtient un résultat de 84/100 sur 35 critiques[164]. Les sondages de CinemaScore réalisés lors du week-end de la sortie donnaient un résultat moyen de « A », sur une échelle allant de « A+ » à « F ». Les spectateurs déclarant être allés voir le film pour la raison principale qu’il était en 3-D[165]. Roger Ebert du Chicago Sun-Times décrit le film comme étant « extraordinaire » et lui donne la note maximale de quatre étoiles. Il écrit : « En regardant Avatar, je me suis senti comme lorsque j’ai vu Star Wars en 1977. Comme Star Wars et The Lord of the Rings, le film utilise une nouvelle génération d’effets spéciaux. »[166]. Todd McCarthy de Variety glorifie le film : « Le roi du monde a entièrement créé un autre monde dans Avatar et il vaut la peine d’être visité[167] ». Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter donne une critique positive : « L’écran est vivant avec plus d’action et la bande originale plus robuste que n’importe quelle autre douzaine de films de science fiction que vous pourriez citer[168] ». Peter Travers, du magazine Rolling Stone, célèbre le film, lui attribuant trois étoiles et demies sur un maximum de quatre : « Il élargit les possibilités de ce que peut faire un film. Le talent de Cameron pourrait être aussi grand que ses rêves[169] ». Richard Corliss, du magazine Time, écrit : « Embrasser le film : sûrement la plus frappante et convaincante création d’un monde de fantasy jamais vu dans l’histoire du cinéma[170] ». Kenneth Turan du Los Angeles Times déclare que le film est une réussite visuelle « puissante », mais que les « dialogues sont plats » et les « interprétations des acteurs prévisibles[171] ». James Berardinelli de ReelViews fait l’éloge du film et de son histoire, lui donnant la note maximale de quatre étoiles : « En 3-D, c’est immersif, mais les éléments d’un film traditionnel (scénario, personnage, montage, thème, émotion) sont présents avec suffisamment d’expertise que même la version en 2-D est une expérience de deux heures et demi captivante[172] ». Les thèmes sociaux et politiques d’Avatar ont également attiré l’attention. Armond White du New York Press écrit que Cameron utilise des personnages américains vicieux pour présenter sous un faux jour les facettes du militarisme, du capitalisme et de l’impérialisme[173],[Note 1]. Evo Morales, le premier président d’origine amérindienne de Bolivie, loue le film pour sa « profonde démonstration de résistance au capitalisme et de lutte pour la protection de la nature » [174]. Russell D. Moore du The Christian Post conclut que la propagande est présente dans le film et que « si vous pouvez remplir une salle de cinéma dans le Kentucky et la faire se lever et applaudir la défaite de leur pays en guerre, c’est que vous avez des effets spéciaux extraordinaires. »[175] Adam Cohen du New York Times est plus catégorique, décrivant le message anti-impérialiste du film comme « une version du XXIIe siècle de la lutte des colons américains contre les Britanniques, de l’Inde contre le Raj britannique, ou de l’Amérique latine contre la United Fruit Company. »[176] Ross Douthat du The New York Times pense que le film de Cameron est une « longue apologie pour le panthéisme… La religion d’Hollywood de choix pour toute une génération maintenant » [177] alors que Saritha Prabhu du The Tennessean pense que le film donne une représentation déformée du panthéisme[178]. Annalee Newitz de io9 conclue que Avatar est un film fantastique de plus sur les races, où « un type blanc » devient le membre « le plus génial » d’une culture non blanche[179]. Michael Phillips du Chicago Tribune appelle Avatar « le test de Rorschach idéologique de la saison. »[180] Les critiques retrouvent des similitudes avec d’autres films ou livres. Ainsi Ty Burr du Boston Globe écrit que c’est « le même film » que Danse avec les loups [181] Certains font remarquer que le concept de l’avatar est retrouvé dans la nouvelle Call Me Joe écrite par Poul Anderson en 1957, où un homme paralysé utilise sa pensée pour contrôler un corps étranger [182],[183]. Cameron rejette ses accusions de plagiat[184], tout comme celle l’accusant d’avoir plagié Noon Universe, un ancienne série soviétique des années 1960 écrite par Arkady et Boris Strougatski, décrivant un univers futuriste dans lequel une espèce indigène dénommée les Nave vit sur une planète recouverte d’une forêt luxuriante appelée Pandora[185]. Boris Strugatsky a déclaré sur son site web ne pas apporter son soutien aux allégations visant Cameron [186]. Certaines critiques ont comparé Avatar aux films Les Aventures de Zak et Crysta dans la forêt de FernGully[187] et Pocahontas[188]. La National Public Radio a comparé le film à un assemblage de tropes, et un des commentateurs a déclaré que Avatar avait été fait en mixant un tas de scénarios de film dans un blender[189]. D’autres retrouvent des similarités avec les dessins de fantasy de Roger Dean qui représentent des formations rocheuses flottant dans les airs et des dragons[190],[191]. Le blog /Film propose une liste de citations concernant Avatar, prononcées par quatorze scénaristes et metteurs en scène de Hollywood. Steven Spielberg : « le plus suggestif et extraordinaire film de science fiction depuis Star Wars. » Frank Marshall, le producteur de Retour vers le futur et de la série des Indiana Jones : « Avatar est audacieux et formidable. C’est vraiment extraordinaire. » Richard Kelly décrit le film comme « extraordinaire », John August comme appartenant à la « classe des maîtres ». Michael Moore déclare « allez voir Avatar, un film brillant de notre temps. Ne vous inquiétez pas si le cinéma n’est pas en 3D - la 2D est formidable et de toute façon tout est dans l’histoire ! » La seule réaction négative de la liste est de Duncan Jones : « Il n’est pas dans mon top trois des films de Cameron… à quel point du film avez vous un doute sur ce qui va se passer par la suite ? »[192] Distinctions [modifier]Récompenses [modifier]
Nominations [modifier]
Autour du film [modifier]Clins d'œil [modifier]
Le film comporte de nombreux clins d'œil, on peut notamment noter :
Anecdotes [modifier]
DVD / Blu-ray / Blu-ray 3D [modifier]La sortie d'Avatar en DVD et Blu-Ray est annoncée en France, pour le 01 juin 2010 selon le site allociné[207]. La version à sortir à cette date-là disposera d’une dizaine de minutes de film en plus. Les DVD et Blu-Ray sortants le 01 juin ne proposeront pas la version real3D qui sera incorporée dans un autre Blu-ray (et seulement Blu-Ray) à sortir en fin d’année, pour le tout nouveau format Blu-Ray 3D. Une version en 3D anaglyphe (lunettes bleues et rouges) est peut-être envisageable en Blu-Ray et DVD pour les premières éditions, mais ce procédé dénature l’image et n’est pas réellement percutant, contrairement aux nouvelles techniques de relief 3D[208]. Le support Blu-ray 3D proposerait une version longue du film avec 28 minutes inédites. En salle, le film dure 2 h 41, la version longue durerait 3 h 9[209]. Les Blu-ray 3D seront lisibles sur un lecteur Blu-ray traditionnel, sauf que ceux-ci proposeront le film en 2D, ne pouvant pas activer l’autre procédé. James Cameron a annoncé que le DVD comprendra le film rallongé de 15 minutes de scènes coupées, dont la fameuse scène d’amour entre Jake et Neytiri, qui est très courte dans le film pour des raisons de censure[210]. Suites : Avatar 2 et 3 [modifier]James Cameron avait prévenu dès le départ qu'il avait assez d'idées pour trois films sur l'univers d’Avatar. Les acteurs ont ainsi signé un contrat pour une trilogie, Avatar n'étant que le premier. La mise en chantier d'une première suite dépendait des résultats au box-office du premier opus, mais ses recettes phénoménales font déjà d’Avatar 2 une évidence (le titre ne sera sûrement pas celui-là). James Cameron évoque l'idée encore incertaine de voir son récit partir sur une autre planète proche de Pandora. Cette première suite ne serait cependant pas le premier projet du réalisateur, qui compte mettre en scène The Dive, dont le scénario est basé sur l'histoire d'Audrey Mestre. Il souhaite aussi diriger une adaptation du manga Battle Angel, alias en France Gunnm, et ce avec le même procédé que celui employé pour Avatar. Avatar 2 verra sans doute le jour entre ces deux projets[211]. Voir aussi [modifier]Bibliographie [modifier]
Articles connexes [modifier]
Liens externes [modifier]
Notes et références [modifier]
Notes [modifier]
Références [modifier]
Ce document provient de « http://fr.wikipedia.org/wiki/Avatar_(film,_2009) ».
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Samedi 27 Mars 2010Poster un commentaire
Jonas Brothers est un groupe américain originaire de Wyckoff dans le New Jersey, le groupe est constitué de trois frères : Kevin Jonas, Joe Jonas et Nick Jonas.[1]. Ils ont sorti quatre albums : It's About Time en 2006, puis en 2007 Jonas Brothers et enfin A Little Bit Longer en 2008, et Lines, Vines, and Trying Times.
Histoire du groupeDécouverte et album solo (1999-2005)Le groupe a commencé en tant que projet solo pour Nick Jonas. Quand Nick avait 6 ans, il fut découvert pendant qu’il chantait chez un coiffeur et fut repéré par un manager professionnel. À l’âge de 7, Nick commencé à jouer à Broadway. Il a joué dans différentes pièces, incluant A Christmas Carol (en 2000 dans le rôle de Tiny Tim et Scrooge à l’âge de 8 ans), Annie Get Your Gun (en 2001 dans le rôle de Little Jake), La Belle et la Bête (en 2002 dans le rôle de Chip) et Les Misérables (en 2003 dans le rôle de Gavroche). Après l’arrêt des Misérables, il joua dans The Sound of Music (dans le rôle de Kurt) au Paper Mill Playhouse. En 2002 pendant qu’il jouait dans la Belle et la Bête, Nick a écrit une chanson avec son père, chanson qui se nomme Joy to the World. Avec en fond sonore le cast de La Belle et la Bête, Nick a interprété la chanson dans l'album annuel de Broadway en 2002 Broadway's Greatest Gifts : Carols for a Cure, Vol.4. En novembre 2003, INO Records a reçu une démo de Joy to the World. Pendant que Nick travaillait sur son projet solo, Joe suit les pas de son frère en jouant à Broadway, apparaissant dans la production de Baz Luhrmann La Bohème. En septembre 2004, un dirigeant de Columbia Records trouva la chanson de Nick. Nick fut aussi tôt signé par INO Records et Columbia Records et fut sorti single Dear God. Un second single, un nouvel enregistrement de Joy to the World fut sorti le 16 novembre. Il fut supposé que l’album éponyme de Nick Jonas devait sortir par la suite au mois de décembre mais la sortie fut annulée ; cependant, une sortie limitée fut mise en place. Nick au côté de Kevin et Joe ont écrit plusieurs chansons pour l’album. Début 2005, le nouveau président de Columbia Records, Steeve Greenberg a entendu le disque de Nick. Même s’il n’a pas aimé l’album, il aima la voix de Nick. Après avoir rencontré Nick et écouté la chanson Please Be Mine, qui a été écrite et interprétée par les trois frères, Daylight/Columbia Records décida de les faire signer tous les trois en tant que groupe. It's About Time (2005-2006)Après avoir signé avec Columbia, les frères ont songé à appeler leur groupe Sons of Jonas (Fils de Jonas) avant de choisir le nom de Jonas Brothers. Durant l’année 2005, les Jonas Brothers ont fait plusieurs tournées, incluant les premières parties de Kelly Clarkson, Jesse McCartney, les Backstreet Boys et The Click Five. Ils ont passé la dernière partie de l’année dans une tournée contre la drogue avec Aly & AJ et les Cheetah Girls. De plus, ils ont fait la première partie des Veronicas début 2006. En ce qui concerne l’album, le groupe a collaboré avec plusieurs écrivains, incluant Adam Schlesinger (Fountains of Wayne), Michael Mangini (Joss Stone), Desmond Child (Aerosmith, Bon Jovi), Billy Mann (Destiny’s Child, Jessica Simpson) et Steve Greenberg (Joss Stone, Hanson). L’album devait sortir en février 2006 mais fut repoussé plusieurs fois. Le premier single du groupe Mandy est sorti le 27 décembre 2005. Le clip fut montré pour la première fois dans le show de MTV Total Request Live. Pendant l’été 2006, les Jonas Brothers ont fait une tournée avec Aly & AJ. Les Jonas Brothers ont aussi crée la BO de la seconde saison de American Dragon: Jake Long. It's About Time est sorti finalement le 8 août 2006. D’après le manager du groupe, ce fut une sortie limitée de 50 000 copies. Le groupe fut lâché par Columbia Records début 2007. Jonas Brothers (2007-2008)Peu de temps sans label, les Jonas Brothers ont signé avec Hollywood Records en février 2007. En même temps, les frères ont commencé à apparaître dans des pubs pour Bay Bottle Pops en interprétant le jingle. Le 24 mars, deux chansons supplémentaires sont sortis dans deux albums différents : Kids of the future pour la BO de Bienvenue chez les Robinson (basé sur la chanson de Kim Wilde Kids in America), et I Wanna Be Like You dans l’album Disneymania 5. Le second album éponyme, est sorti le 7 août 2007. Il se place à la place n°5 du Billboard Hot 200 pour sa première semaine. Deux singles avec les clips sont également sortis : Hold On, deux semaines avant et S.O.S, juste après. En août, le groupe fit plusieurs apparitions à la télévision. Le 17 août, pour lancer leur carrière et les faire connaître, ils sont guest stars dans un épisode de la série de Disney Channel Hannah Montana dans un épisode Les frères que je n'ai pas choisis. Ils ont aussi chanté avec la star de la série Miley Cyrus la chanson We Got the Party, épisode qui fut diffusé juste avant la première de High School Musical 2 et fut regardé par 10,7 millions de personnes cette soirée aux USA. Le 24 août, le groupe interpréta deux chansons durant le concours de Miss Teen USA. Le jour suivant, ils jouent lors de la cérémonie de clôture des Disney Channel Games. Le 26 août, le groupe co-présente une récompense avec Miley Cyrus lors des Teen Choice Awards. Le 18 novembre 2007, ils jouent lors des American Music Awards, chantant S.O.S.. Le groupe commence sa première tournée Look Me In the Eyes le 31 janvier 2008 à Tucson, Arizona. Ils interprètent plusieurs nouvelles chansons qui proviennent de leur troisième album, A Little Bit Longer. A Little Bit Longer (2008- actuellement)
Le troisième album des Jonas Brothers, A Little Bit Longer, sorti aux USA le 12 août 2008 avec la technologie CDVU+, technologie utilisée pour leur deuxième album. Le 24 juin 2008, iTunes annonce que sortiront quatre chansons de l’album, une toutes les deux semaines. L’achat de chacun des chansons sera retiré plus tard du prix de l’album entier. Chaque chanson est assurée d’une vidéo podcast du groupe. Dans l’ordre : le 24 juin 2008 sort Burnin' Up, le 15 juillet 2008 Pushin' Me Away, le 29 juillet 2008 Tonight et le 5 août A Little Bit Longer. Chacune des chansons sorties a occupé la première place sur iTunes pendant au minimum 3 jours de suite. L'album est sorti en France le 6 octobre 2008. Après que la tournée Look Me In the Eyes Tour s'est finie le 22 mars 2008, le groupe annonce qu’il fera la première partie de la tournée d’Avril Lavigne, Best Damn Tour à côté des Boys like Girls, mais seulement durant le deuxième partie de la tournée, c’est-à-dire de fin mai à fin juin 2008. Le groupe a tourné un Disney Channel Original Movie intitulé Camp Rock dans lequel ils jouent un groupe Connect Three. Joe joue le rôle principal masculin Shane Gray, Nick le rôle de Nate et Kevin le rôle de Jason. Une bande originale du film sort aux USA le 17 juin 2008. Il entra à la troisième place du Billboard 200 avec 188 000 copies vendues dès la première semaine. Le film est diffusé la première aux USA le 20 juin sur Disney Channel et au Canada sur Family. Il sort en France le 23 septembre 2008 sur Disney Channel. Pendant qu’ils tournent Camp Rock, les Jonas Brothers écrivent quelques chansons pour leur amie proche et star du film Demi Lovato, pour son album Don’t Forget. L’album sort le 23 septembre 2008 aux USA. Leur mini série réalité de Disney Channel, Jonas Brothers : Living the Dream, fut diffusé le 16 mai 2008. La série résume leur vie durant la tournée Look Me In the Eyes Tour. Durant l'été 2008, les Jonas Brothers ont commencé leur tournée nord américaine, le Burning Up Tour, promouvant A Little Bit Longer et la BO de Camp Rock ainsi qu’en interprétant des chansons de leurs deux précédents albums. La tournée a commencé le 4 juillet 2008 au Molson Amphitheatre à Toronto dans l’Ontario. Une production 3D de Disney Digital a filmé les deux concerts à Anaheim, Californie, le 13 et 14 juillet avec Taylor Swift, qui chanta quelques chansons de son album Taylor Swift, afin d’en faire un film théâtral qui sortira au cinéma sous forme d’un film concert 3D qui sortira le 22 février 2009. Nick Jonas a annoncé durant le concert du 14 juillet que le groupe avait déjà écrit cinq chansons pour leur quatrième album. Les Jonas Brothers ont crée l’histoire en étant le premier groupe à vendre plus de 100 000 téléchargements de trois singles consécutivement : Burnin’ Up, 183 000 ventes ; Play My Music, 109 000 ventes et Pushin’ Me Away. En plus, Burnin’ Up, Pushin’ Me Away et Tonight se sont tous les trois classés à la première place dans le classement Top Songs d'iTunes pendant quelques jours, détrônant le I Kissed a Girl de Katy Perry installé à la première place durant plusieurs semaines auparavant. Le groupe a fait la couverture du Rolling Stone Magazine durant le mois de juillet 2008. Le 4 août, le groupe est apparu dans The Tonight Show avec Jay Leno et ils ont interprété Burnin’ Up durant un mini concert en plein air. Les Jonas Brothers ont commencé à filmer une série Disney Channel Original créée par Michael Curtis (de Phil du futur) et Roger S.H. Schulman (Shrek), dirigé par Jeremiah S. Chechik. La série devait s’intituler J.O.N.A.S !, mais le titre n’est plus définitif depuis qu’une nouvelle storyline a été écrite. Au départ, il devait s’agir d’une série où les trois garçons serait des espions investis par les USA mais maintenant la série serait plutôt tournée sur la vie d’un groupe. Le New York Post ajouta que le show ressemblerait à celui de HBO Flight of the Conchords. La série sera diffusé en mai ou juin 2009. Projets futursA cause de leur grand succès avec Disney et Hollywood Records, Disney a fait signé les Jonas Brothers pour deux films Disney Channel Original Series, un concert en 3D, une vue des coulisses, et une suite de Camp Rock :
Vie privéeLes trois frères sont tous des chrétiens évangéliques ; leur père étant ancien pasteur et leur tante leur a fait leur scolarité à la maison. De plus, ils portent une bague de pureté sur leur main gauche et ont promis de ne pas faire l’amour avant le mariage. Joe a dit que la bague symbolisait « une promesse à nous même et à Dieu que nous resterons purs jusqu’au mariage » et Nick ajouta que « ces bagues sont juste une façon d’être différent de tous les autres ». Ils ont commencé à les porter quand leurs parents, Denise et Kevin Sr, leur ont demandé s’ils le voulaient. Ils se sont aussi abstenus d’alcool, de tabac et de drogues. PhilanthropieLes Jonas Brothers ont gagné environ 12 millions en 2007 et ont donné 10% de leur gains à leur fondation, Change for the Children Foundation[réf. nécessaire]. Membres
Membres actuelsles Frères
Autres Membres
Anciens Membres
Discographie
Article détaillé : Discographie des Jonas Brothers.
Albums
Singles
FilmographieFilms
Télévision
Apparitions en tant qu'invité
Tournées
Récompenses et nominations
Article détaillé : Liste des récompenses et nominations des Jonas Brothers.
Liens externes
Notes et références
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Catégories : Artiste d'Hollywood Records | Acteur Disney | Trio | Groupe de rock américain | Gr Tags associés : Jonas
Samedi 13 Février 2010Poster un commentaire
Hello Kitty (ハローキティ, Harōkiti?) est un des nombreux personnages créés par la société japonaise Sanrio. Les produits Hello Kitty utilisent généralement des couleurs rose vif et sont reconnaissables par le logo représentant une petite chatte blanche avec un ruban sur la tête. Le copyright date de 1976 et Hello Kitty est maintenant une marque déposée. La société de jeu vidéo japonaise SEGA a racheté les droits à la fin de l'année 2006.
Le produit [modifier]À l'origine Hello Kitty visait surtout un public d'enfants. Mais maintenant le logo Hello Kitty orne de très nombreux produits, en partant des jouets, des porte-monnaie, stickers ou stylos jusqu'à des grille-pain, des télévisions ou d'autres produits de haute technologie, des vêtements, etc. Presque tous les objets pouvant potentiellement porter le logo Hello Kitty ont été produits. Un dessin animé Hello Kitty destiné aux jeunes enfants a également été réalisé. Le premier produit portant l'image d'Hello Kitty était un petit porte-monnaie en vinyle qui se vendait à l'époque pour 240 yens soit environ 1,48 € aujourd'hui. C'est maintenant devenu un phénomène couvrant plus de 22 000 produits et représentant la moitié des revenus de Sanrio qui s'élèvent à environ 1 milliard d'euros par an. Sur la télévision japonaise, une série animée de Hello Kitty (et ses amis) de 16 épisodes a été diffusée de 1993 à 1994, la version anglaise quant à elle datant de novembre 2002. Des jeux vidéo pour différentes consoles ont également vu le jour depuis. Depuis 2004 la petite chatte a aussi été utilisée sur des cartes de crédit MasterCard de Legend Credit Inc. aux États-Unis. Cette carte était supposée apprendre aux petites filles à consommer. Ce fut la première carte de crédit visant cette population. Historique [modifier]Hello Kitty a été créé par la styliste Ikuko Shimizu en 1974. Shimizu a quitté Sanrio environ un an plus tard. La seconde styliste, Mme Yokenubo, est ensuite restée 5 ans jusqu'à 1980 pour ensuite passer la main à Yuko Yamaguchi. Hello Kitty s'est vu donner un pedigree britannique car cette culture était populaire auprès des jeunes filles japonaises au moment de sa création. Le nom « Kitty » provient d'un des chats gardés par Alice dans le roman De l'autre côté du miroir de Lewis Carroll. Quand le compagnon d'Hello Kitty Dear Daniel a été créé en 1999, les stylistes se sont inspirés du film Melody de 1971 où Mark Lester jouait un personnage au nom de Daniel, et dont les musiques étaient écrites par les Bee Gees. Le monde fictionnel d'Hello Kitty comprend tout un panel d'amis et de membres de la famille. Depuis 2004, Kitty possède même des animaux familiers comme un petit chat appelé Charmmy Kitty ou Sugar, son hamster. Charmmy ressemble à Kitty mais possède plus de caractéristiques félines. Succès international [modifier]Hello Kitty a été vendu aux États-unis depuis le début et a tenu la position d'ambassadeur pour l'UNICEF depuis 1983. Elle devint vraiment populaire à la fin des années 1990 quand plusieurs célébrités comme Mariah Carey l'ont adopté comme article de mode. Maintenant les produits Hello Kitty peuvent être achetés dans pratiquement tous les centres commerciaux américains et français. Une campagne de publicité sur la chaîne Target a également fait la promotion de Hello Kitty. De nombreuses autres célébrités en ont fait la promotion et ont participé à la popularité de Kitty : Cameron Diaz, Heidi Klum, Liv Tyler, Carmen Electra, Jeffree Star, Mandy Moore, et Nicky Hilton ont toutes été vues avec des produits Hello Kitty. La chanteuse Lisa Loeb a également annoncée être une fan, et a même dédicacé un album complet, Hello Lisa, à Hello Kitty ! Style et origines [modifier]Comme tous les personnages de Sanrio, Hello Kitty est dessinée selon un style mignon (on dit aussi « kawaii » qui est le mot japonais pour « mignon »). La réponse officielle de Sanrio à la question « pourquoi Hello Kitty n'a-t-elle pas de bouche ? » est qu'elle parle avec son cœur, sans utiliser de langage particulier. Hello Kitty porte souvent un ruban sous l'oreille gauche, mais elle peut aussi le remplacer par une fleur à 5 pétales ou porter les deux ensemble. D'autres variantes plus rares utilisent des accessoires comme des chaînes fleuries. Certains ont émis l'hypothèse que Hello Kitty retrouve ses origines dans le maneki-neko, et que le nom Hello Kitty lui-même est une traduction de « Maneki Neko », qui signifie « chat qui fait signe de venir avec la main » (au Japon, les maneki-neko sont des chats porte bonheur). Il a aussi été dit que le personnage de Hello Kitty ressemblait à Musti de Ray Goossens et à Miffy de Dick Bruna et donc que le design n'est pas original. Il a également été avancé que le succès de Hello Kitty pouvait avoir pour origine cette absence de bouche : on peut ainsi lui attribuer facilement ses joies et ses peines du moment, ce qui en fait un personnage sympathique aux sens étymologique : qui partage les mêmes émotions. Profil de Kitty [modifier]
Liens externes [modifier]
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Dimanche 03 Janvier 2010Poster un commentaire
Hannah Montana est une série télévisée américaine créée par Michael Poryes, Richard Correll et Barry O'Brien et diffusée depuis le 24 mars 2006 sur Disney Channel. En France, la série est diffusée depuis le 3 octobre 2006 sur Disney Channel et depuis le 1er septembre sur France 2 dans l'émission KD2A et, au Québec, depuis le 18 juin 2007 sur VRAK.TV. Le 1er juin 2009, Disney Channel a annoncé la commande d'une quatrième saison de Hannah Montana[1].
Synopsis [modifier]Cette série met en scène Miley Stewart qui mène une double vie : le jour, elle est une collégienne et le soir, elle devient une célèbre pop star : Hannah Montana, qui cache son secret au public avec une perruque de cheveux blonds afin de pouvoir passer du temps avec ses amis et vivre son rêve. Hannah Montana est l'idole des jeunes. Les places pour ses concerts et ses albums se vendent comme des petits pains. Dans la vie de tous les jours, Hannah se prénomme en réalité Miley Stewart. Elle vit à Malibu en Californie près de la plage, avec son père, Robby Stewart, qui est aussi son manager, et son grand frère Jackson Stewart. La mère de Jackson et de Miley est morte trois ans plus tôt, obligeant leur père Robby à abandonner sa carrière de chanteur afin de s'occuper d'eux. À l'école, elle est loin d'être la plus populaire des élèves, elle aurait même tendance à être la cible des moqueries des fashion victimes (Amber et Ashley), totalement fans d'Hannah Montana. Les deux meilleurs amis de Miley, Lilly Truscott et Oliver Oken, qui connaissent son secret et sont toujours là pour l'aider quand elle a des ennuis qu'elle provoque généralement elle-même. Elle est très proche de sa meilleure amie, Lilly. Au fil des épisodes, certains découvrent son secret. Distribution [modifier]
Personnages principaux [modifier]Voir aussi : Personnages principaux d'Hannah Montana
Personnages secondaires [modifier]
Apparitions [modifier]
Fiche technique [modifier]
Récompenses et nominations [modifier]Récompenses [modifier]
Nominations [modifier]
Épisodes [modifier]Première saison [modifier]
Deuxième saison [modifier]
Troisième saison [modifier]
Quatrième saison [modifier]
Remarques Saison 4 : La deuxième partie appelée ...Finished To The End durera une heure avec 5 chansons exclusives. Commentaires [modifier]
Plainte contre la série [modifier]Le 23 août 2007, le scénariste Buddy Sheffield porte plainte contre Walt Disney Company pour plagiat. Selon lui, la série est inspirée d'un projet intitulé Rock and Roland qu'il aurait proposé en 2001 à Disney Channel, mais que la chaîne n'aurait pas retenu. Il devait raconter la vie d'une jeune étudiante menant une double vie de rock star.[2] International [modifier]Hannah Montana est diffusé dans le monde sur les chaînes suivantes:
Produits dérivés [modifier]Les produits dérivés de la série sont assez nombreux, ne se limitant pas aux seules bandes originales. Il existe notamment des clés USB, des poupées et leurs accesoires, serviettes, vêtements, télévision, mp3, affiches, magazines, bricolages, couvertures, sacs à main et sacs à Dos, (éditées par Mattel), des romans, des jeux vidéo, etc. En France, les romans sont édités en poche par Pocket Jeunesse et distribués par Lisez-Jeunesse.[3]. Musique [modifier]
Générique [modifier]Le générique d'Hannah Montana est la chanson "The Best of Both Worlds" écrite par Matthew Gerrard et Robbie Nevil, produite par Gerrard et interprétée Miley Cyrus (en tant qu'Hannah Montana). Les paroles de la chanson décrivent le thème de la série. "Just Like You" et "The Other Side of Me" étaient d'abord envisagées pour le générique avant que "Best of Both Worlds" ne soit choisie. Pour la saison 3, une nouvelle version de la chanson a été enregistrée. Le générique montre Miley et Hannah Montana, avec sa nouvelle perruque et son nouveau style, dans un décor qui ressemble à Times Square.
Bandes originales [modifier]2006
2007
2008 2009 Notes [modifier]
Liens externes [modifier]
Dimanche 03 Janvier 2010Poster un commentaire
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